Национальная галерея в Лондоне: шедевры живописи и занятия для всех

Когда у вас появится хотя бы немного свободного времени, то можем посоветовать, как его прекрасно провести в столице Великобритании. Вы получите множество ярких впечатлений, когда увидите богатейшую коллекцию произведений искусства в Национальной галерее. Несомненно, что встреча с прекрасным будет очень познавательной и обогатит ваш внутренний мир. Из нашей статьи вы узнаете, когда была создана Галерея, какими шедеврами обладает и чему в ней можно научиться.

Галерея находится в центре города на Трафальгарской площади и не заметить столь впечатляющее здание просто невозможно. Она является одним из ведущих музеев изобразительного искусства в мире и хранит собрание западноевропейской живописи от XIII до начала XX веков. Вы сможете наблюдать как развивалось художественное мышление, глубокое и удивительно разнообразное творчество разных мастеров.

Создание национальной галереи

Её история началась в 1824 году с 38 картин из личной коллекции банкира Джона Юлиуса Ангерштейна. Они были куплены британским правительством после кончины владельца и сначала выставлялись в его же таунхаусе на Пэлл-Мэлл, который арендовало государство. Также сэр Джордж Бомонт пообещал подарить стране своё собрание полотен и в 1831 году началось строительство нового здания, которое открылось в 1838 году. Было очень важно, чтобы оно удобно располагалось и было легко доступно всем гражданам. Сейчас в Галерее насчитывается уже свыше 2600 полотен, и коллекция продолжает активно пополняться.

Какие произведения искусства можно увидеть в галерее

Из такого огромного количества прекрасных картин, мы успеем рассказать лишь о некоторых особо запоминающихся.

Например, знаменитая «Мадонна в скалах» кисти Леонардо да Винчи имеет и одноименную предшественницу, хранящуюся в Лувре. Художник создал их с разницей в десять лет, и они не являются копиями, видны заметные отличия. Однако их главный объединяющий момент — особенность композиции, приоткрывающая черты будущего Высокого Возрождения в искусстве. Это проявляется в геометрическом расположении фигур, напоминающем пирамиду, тем самым создаётся иллюзия объёмного пространства. При этом появляются герои, которые смотрят друг на друга и взаимодействуют при помощи жестов, чего также не было на полотнах в период Раннего Возрождения.

Картина Леонардо да Винчи «Богоматерь с Младенцем, святой Анной и Иоанном Крестителем», написанная углём и мелом на бумаге, запечатлела процесс поиска художником нужной композиции. Позднее она воплотилась в шедевре, находящемся сейчас в Лувре. Примечательно, что это единственный крупномасштабный рисунок Леонардо, сохранившийся до наших дней.

Собрание полотен Рембрандта, в том числе автопортреты, знакомят нас как с самим художником, так и с его близкими: супругой, второй гражданской женой. Также представлены выразительные частные портреты и другие особо запоминающиеся произведения, например, «Пир Валтасара».

В Галерее вас ждут шедевры выдающегося Рафаэля, например, «Мадонна в розовых тонах». И хотя этот легендарный художник умер всего в 37 лет, он успел оставить больше работ, нежели Леонардо да Винчи и считается, что был более многогранным, чем Микеланджело.

Не забудьте увидеть и возвышенные, утончённые творения Боттичелли, в том числе знаменитое «Венера и Марс». В этой картине сокрыт глубокий философский и художественный смысл, символизм образов героев. Великолепие грациозной богини любви и красоты Венеры рядом со спокойно спящим богом войны Марсом, притягивает к себе внимание зрителей. Можно долго любоваться одухотворённым ликом главной героини, плавностью линий её одежды и одновременно осознавать замысел художника о контрасте двух миров и их возможном союзе.

Большая известность картины Яна ван Эйка «Портрет Арнольфини» связана с её интригующим сюжетом, ведь до сих пор нет единой версии, в какой именно ситуации изображены купец и его жена. Возможно, мы видим брачную церемонию и в отражении зеркала двух её свидетелей, либо это памятное событие и траур мужа о потере жены. Искусствоведы тщательно исследовали символизм разнообразных объектов на полотне, сложную композицию и особенности перспективы. Совершенно очевидно, что это творение художника будет всегда интересовать публику.

В двойном портрете «Послы» художник Гольбейн искусно изобразил ещё и натюрморт со множеством предметов. Обратите внимание, что смысл каждого из них связан с определённой темой и рождает активные дискуссии. Также знаковым моментом на картине является изображение черепа, проявляющееся из некой вытянутой формы внизу картины. Он становится виден при определённом ракурсе и имеет философское значение, как и изображение распятия, которое для многих остаётся незаметным.

К тому же, у вас будет возможность увидеть самое известное произведение великого испанского художника Диего Веласкеса — «Венера Рокби», которое считается одним из великолепных образцов барокко и живописи в целом. Богиня изображена лежащей и струящаяся шелковая ткань едва прикрывает ее обнажённое тело. Картина обладает невероятной элегантностью и изяществом, воплощает идеал женской красоты. Весьма примечателен этот образ и для художественной традиции, так как художник представил Венеру в зеркале, что добавило глубину и сложность портрету.  Чувственность, тонкая атмосфера и гармоничность делают эту картину одним из вечных шедевров.

Конечно, также привлекает к себе внимание картина «Самсон и Далила» Рубенса с её потрясающей композицией. Мы видим драматичный и острый сюжет, тему вечной борьбы добра и зла, силы и слабости. Символом предательства и жажды власти является Далила, обрывающая волосы Самсона, в то время как он, лишаясь своей мощи, превращается в уязвимого и порабощённого.

Ещё многим зрителям запоминается картина Караваджо «Мальчик, укушенный ящерицей», как одно из наиболее проникновенных произведений искусства, передающее глубокие эмоции. На полотне воплощается и узнаваемый стиль художника с использованием сильного контраста света и тени, реалистичность передачи деталей.

Живопись художника-романтика, одного из самых любимых англичанами, Уильяма Тёрнера, представлена такими работами как «Дидона строит Карфаген», «Боевой Темерер» и другими произведениями. Неизменный интерес вызывают залы, в которых находятся великолепные полотна Тициана, Микеланджело, Ван Дейка и Вермеера.

Неповторимая воздушность картин Моне, основоположника импрессионизма, предстаёт, например, в «Кувшинки, заходящее Солнце», «Вокзал Сен-Лазар» и в других его работах.

Творчество популярного художника-постимпрессиониста Ван Гога отображено в его знаменитых картинах «Пшеничное поле с кипарисами», «Подсолнухи» и других полотнах. В Галерее выставляется одно произведение из серии, посвященной этим солнечным цветам. Всего было создано семь картин, но сейчас в разных музеях мы можем увидеть только пять из них. Во время войны была утрачена шестая версия, седьмая же хранится в частной коллекции. Подсолнухи стали любимыми в творчестве мастера, хотя многим его коллегам они казались грубыми и не выразительными. В итоге именно эти цветы стали ассоциироваться с именем живописца, как он и желал.

Вы также сможете любоваться работами знаменитых импрессионистов и постимпрессионистов — Сёра, Ренуара, Писсарро, Мане, Дега, Сезанна, Гогена, Тулуза-Лотрека и других авторов.

Коме того, в Галерее регулярно устраиваются разнообразные выставки, привлекающие более пристальное внимание к их героям и помогающие узнать много нового.

В Галерее удачно воплотилась концепция общего развития пространства, которое стало мультифункциональным и интересным. Здесь есть возможность участвовать в различных образовательных программах, найти приятные места для отдыха в прекрасном ресторане, кафе или эспрессо-баре. Ещё можно посетить 2 магазина с увлекательными книгами, полезными сувенирами, предназначенными для детей и взрослых.

Образовательные программы

Большое значение имеет образовательная миссия Галереи, включающая самые разнообразные формы обучения. Они грамотно составлены для любого возраста и уровня подготовки, не забывая и о людях с ограниченными возможностями. Особенно удобно, что посещать их можно как в самой Галерее, так и онлайн. Благодаря лекциям и семинарам, мастер-классам и различным мероприятиям можно легко начать разбираться в искусстве и открывать собственные творческие способности. Помимо этого, учителя средних школ и учителя-стажёры могут проходить специализированное обучение, которое также пользуется популярностью.

Таким образом, Национальная галерея является уникальным местом благодаря своей особой атмосфере и тому важному значению, которое приобретает в жизни людей. Пусть и у вас будет возможность открыть для себя этот прекрасный источник информации и вдохновения!